我们讨论雕塑这门艺术的时候，要排除国家和地域的限制，站在整个人类文明发展的基础上来看的，任何一个时代都会伴随着人类生产关系的改变和生产力的提高，会产生有别于以前的艺术家，并且推动着艺术史的改变和发展。当人类文明从蒸汽时代经过电气时代到现在的计算机时代，这个短短200多年的人类科技进步史中，在西方雕塑史上产生了无数与之相匹配的包括文学，音乐，绘画，雕塑等各个门类的艺术家。在雕塑领域，康斯坦丁.布朗库西(Constantin Brancusi, 1876-1957)彻底地摒弃了以前的雕塑家以人体为雕塑载体的做法，以材质和造形，开启了一个雕塑的新的时代，这是艺术史家所说的现代主义雕塑。

以往对于雕塑的概念，不同的艺术家有不同的解释，但对于“一个凝固的瞬间”基本上是可以达成共识的，我们在讨论雕塑的时候，有几个基本的构成：形体，空间，光影，材质，结构，最后才形成一个凝固的瞬间。然而，在世界雕塑史上的贾科梅蒂(Giacometti， Alberto,1901-1966)，他对雕塑艺术的贡献尤其在中国被严重的低估，受困于中国的艺术教育体系和思维方法，事实上现在的雕塑家绝大多数压根不知道他的作品好在哪里。人们过多的都是在讨论他作品表达的意思，他对雕塑艺术的思考和贡献却被忽略，人们看到的是他作品揭示战火影响下和现代都市人普遍存在的心理上的恐惧、独孤、迷茫和隐秘的伤痛。存在主义哲学家萨特给予他的评价，认为他的作品“将单纯的人类形象与侵蚀人性的空间整合起来，以寓言的方式表达了现代人的焦虑、孤独和被剥夺了的传统的慰藉。”而这些都只是观众对作品的解读。事实上，有很多艺术家要花好几年的时间通过反复的工作来完成，这对任何一个雕塑家而言，都是不可思议的，除非他是故意的，或者说他要的不是这个雕塑本身，而是把这段时间过程压缩在这个雕塑上。艺术家把形体故意放在一个最不重要的位置，更可以说明这点。这个时间过程包括一个自然的时间，和一个在这个自然时间里艺术家本人的心理状态。艺术家把时间段的概念引入到雕塑中，这是他对世界雕塑艺术最大的贡献。

贾科梅蒂《行走的男人》1948

一直以来我们对雕塑的理解禁锢在已有的经验，就是通过艺术家本人的雕塑专业技能，塑造自己想要的形体，表现艺术家的想法，在这个漫长的工作过程当中，艺术家本人的情感因素会被降到最低，或是微乎其微，甚至没有，艺术家成了一个体力劳动者，最后雕塑作品引以自豪的是雕塑的专业技能，其实，技术层面上的东西基本上跟艺术没有什么关系，最终我们的雕塑艺术还是要回到艺术本身，我们在评价一件雕塑作品好坏的标准是看这件作品为人类贡献了多少有精神价值的东西。

在世界雕塑艺术的这个时间轴线上，从古典雕塑到现代雕塑再到后现代雕塑，艺术家们解决了形体的问题，时间的问题，观念问题(杜尚的小便池)。不同时期的艺术家通过自身的努力让人们在雕塑作品上看见了雕塑艺术的概念和边界的拓展，唯独忽视了做雕塑作品的艺术家本人，我们应该考虑的是在这个时间轴线上突破固有的经验，从人的角度开拓出新的方向。

雕塑家隋建国在这方面是做出思考和实践的。他在带着眼罩仅凭自己的手感来塑造一个肖像，这个是基于他本人多年的专业泥塑的把控能力，也是对自古典雕塑以来雕塑形体概念的反思和突破。

隋建国《盲人肖像》2008

雕塑家史金凇的《甜蜜生活》(2001-2004)是用糖为材料的作品，艺术家机智地把自然时间引入到作品当中，并且使作品的形体空间随着时间的变化都发生了改变。糖的材质做成的雕塑形体会在空气和温度的作用下逐步的消融，最后会消失不见，这是件在雕塑语言探索上难得的好作品。

史金凇的《甜蜜生活》

雕塑家谭勋的《一次性纸杯》(2014)在拓展雕塑的形体概念的转换上是非常的成功的，把雕塑的形体从立体转换成平面，在雕塑空间概念上是有着深入的思考和理解，并且把时间的跨度揉入作品之中。

雕塑家谭勋的《一次性纸杯》

艺术家华韡华的作品《72小时中的负面情绪》(2017)在这方面也做了积极的思考和探索。通过身体的一些自然的动作(拳打脚踢)他把自己一段时间内的负面情绪提取出来，转移到一个客观的物体上，这个物体被动地承载了他的个人想法和意识，也就是成为了他的雕塑作品。这个作品里把人的心理因素放到最大，把雕塑的语言构成无限缩小。这个探索对现今整个已有雕塑系统的认知是有意义的。

华韡华的作品《72小时中的负面情绪》

未来雕塑的发展必定会基于计算机时代对人类产生的影响，从而让人们重新审视已有的雕塑认知，放弃对雕塑形体空间光影材质结构的重视，或者对雕塑形体空间光影材质结构进行全范围的转换和改变。这正是雕塑融入当代艺术的创作理念之中，也为未来的雕塑艺术赢来更加深远和广阔的发展天地。