镜子中所隐藏的让日本导演寺山修司感到晕眩的魔法，成为了苏格兰雕塑家Rob Mulholland 巧妙的叙事手段。

镜面对于现实的反射，往往会在纯粹地复刻之上增添某种意义。它裹挟着一股强调和提示的气息映入观者的眼帘，最终比三维世界中原本的样子多了一种精神的真实。这份观者主体的介入，对于Rob Mulholland来说是艺术表达里不可缺少的环节。

 艺术家Rob Mulholland

Rob Mulholland是苏格兰著名的装置艺术和公共雕塑艺术家，他的作品出现在苏格兰的各处：在遗址上、在树林中、在河边、在老社区里…

那些用丙烯酸玻璃创作的人体，隐藏在走廊、树林、土地、溪流等周围各种景观的反射里。它们伪装成周边环境的样子，让人难辨真假；而作品边缘处有机的弧线，和材料所带来的景物变形，不时地向观者提示它们的存在。当周围环境变化，它们也不断变化；而周围仿佛静止时，它们则强势地向人们强调出一部分风景。

“ 这些作品背后所要传达的是环境与人的共生关系，让人们对变化的世界去反思，进行质疑。”这位年近花甲的艺术家这样解释自己的作品。

在苏格兰的阿德湖峡附近，Rob Mulholland被一片过去的小农场和定居点吸引。在第一次世界大战的时候，全国上下木材大量短缺。为了获得木材，这片农场的居民被政府强行搬迁。战争结束后，经过近百年的培育，当初贫瘠的土地重新转化成如今茂密的森林。然而，风景虽然复原，历史却仍然沉重。即使现在，人们仍然可以在这片树林的灌木丛中看到曾经的居民生活过的遗迹。

“这一切无不引人深思。我想创作一些作品来纪念这段历史，纪念那些曾经在这里生活过的人们。”

因此，他开始用一种可视化地形式追溯这片土地土地上的居民，根据他所熟知的人塑造了作品中人物的轮廓。他们被安置在这片树林的各个角落里，透过他们的身体，可以看见每一天日月星移，每一季轮回变迁。

Rob Mulholland的雕塑成为苏格兰城市再生计划的一部分，它记录了消失的村庄，同时传达了在每一刻自然的变化。它让人们静下来，仔细观察，对周遭世界的变化保持敏感，存有反思和质疑。

Mulholland在介绍自己的作品时曾提到，如果公众能够通过他的作品，静下心来，看到环境中的细节；如果他的作品能够促成某联想的产生，那就是作为公共艺术创作者的自己最大的收获。

当代公共艺术正是如此，它不需要观者的顶礼膜拜，若走在街头，穿过树林，淌过河流，在一个开放的场域里和某个作品不期而遇，从作品而来的启示和心底的思绪不谋而合，会心一笑，这或许是大多数创作者的期待。