铸就文艺高峰，凝聚精神力量全国政协委员、中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安
党的十八大以来，习近平总书记在一系列重要讲话中为中国文艺的发展指明了新的方向，广大文艺工作者深受鼓舞。习近平文艺思想以总结中国文艺光辉成就和比照世界文艺发展经验的宏阔眼光，精辟地指出“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”，这个论断把文艺创作繁荣的根本课题提到了文艺家面前，同样，也为政府工作提出了任务。李克强总理在《政府工作报告》中指出：“我们要以中国特色社会主义文化的繁荣兴盛，凝聚起实现民族复兴的磅礴精神力量”，也使我们思考创造中国文艺高峰、凝聚精神力量这一时代课题。
1.文艺工作者要加强创作的“高峰意识”。古往今来，在社会发展的鼎盛时期，都是文艺创作高峰涌现的时期，以文艺名家和经典作品为代表，闪耀着时代精神的光华。今天，时代精神就蕴含在改革开放的社会变革和民族复兴中国梦的伟大实践之中，文艺工作者有责任也有能力创作出聚焦新时代、反映新生活、展现新风貌的优秀作品，这不仅是对人民群众精神需求的回应，也是文艺工作者不断努力和探求的方向。这几年，文艺界在创作思想、观念和方法上有了新的自觉，涌现出一批新的力作，但在新的历史条件和时代机遇中，还缺乏对“高峰意识”的认识和树立，文艺创作的主要问题仍然是“浮躁”与“急就”，因此要提倡顺应时代发展的趋势与特征，深入生活，扎根人民，走出“小自我”，投身“大时代”，在文艺创作中体现深刻的社会关切、现实关怀和思想追寻。要提倡文艺创作专注于认识的高度、思想的深度、视野的广度、表达的精度，以扎实的文艺创作功底和深厚的文艺素养为“厚积”之基，在创作过程中锐意追求“薄发”之境，登广博之峰而造文艺之极。要营造一种远离功利影响、鼓励沉潜钻研的社会氛围，使文艺创作者克服焦躁，真正沉下心来，练功磨剑，创作出饱满而丰厚的“慢工细活”，打造文艺精品，以“高峰意识”朝向“高峰目标”。
2.政府要实施中国文艺创作的“高峰战略”。文艺高峰的形成是一个过程，文艺家要苦练内功，政府则要加强助推。这些年各级政府在推动文艺繁荣发展上有了比较清晰的认识并采取了许多措施，但还缺乏整体观照，做好顶层设计，突出重点。例如，文艺高峰以经典作品为标志，我们期待各个文艺门类都涌现出具有时代标杆意义的作品，成为社会普通认知的经典，就有许多方面还要加强。例如文艺文化主管部门要深入研究重大主题、现实题材的创作规划。目前虽然开展了一些，组织了几批创作，但系统性还不够，财政投入的力度也没有持续。为此建议围绕改革开放40年、新中国成立70年、建党100年进一步形成指导性的创作生产规划。另一方面，还要为优秀作品提供“打磨”、“精练”的条件，现在不少舞台作品、音乐作品在艺术节和汇演中亮相后就等于告别舞台和屏幕，缺乏条件以十年磨一剑的精神继续打磨。此外，要调动电视广播、剧场、音乐厅、美术馆和网络媒体长期地展演推介当代佳作。我们都警惕快餐文化会影响人们的深度阅读，使民族的文化感受力变得肤浅，这就要反复传播，推动对艺术佳作的深度阅读。在某种程度上，经典也是在社会传播中形成的。在对外文化交流中，更要通过政府支持的主渠道，把优秀作品送往国际艺术的主平台，让世界看到当代中国的时代精神与文化气象。此外，这些年收紧了文艺评奖，有利于规范评奖标准，但从繁荣的创作态势看，建议适度放开文艺评奖，建立以社会反响为依据的评奖机制，重在精神鼓励和社会宣传。
3.艺术院校要努力培育文艺创作的“高峰队伍”。人才辈出是高峰林立的前提，艺术院校是人才队伍的基地，文艺创作的主力军之一，习近平总书记指出要“造就一大批德艺双馨名家大师，培育一大批高水平创作人才”，这为艺术院校提出了根本任务。长期以来，艺术创作成果不算科研成果的做法制约了艺术院校师生创作的积极性，艺术创作的过程本来就是科研过程，创作实践的成果与理论研究的成果同样具有科研的价值，一个剧本、一部电影、一首音乐、一件美术作品的创作，都凝聚着研究的心力。为此，建议艺术院校的主管部门转变观念，在哲社科系列之外增加创作科研系列，建立艺术科研新机制，包括艺术科研项目遴选机制、艺术科研项目成果评价机制、艺术科研项目奖励机制等，将艺术创作成果、展览成果、表演成果等形成一套合理的成果类别体系，激发艺术院校创作科研动力，以此推动更多高质量艺术创作成果的产生，助推院校系统的文艺家攀登文艺高峰。
筹建“中华家园主题雕塑”全国政协委员、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院副院长曾成钢
首先，20世纪50年代，为了纪念在人民解放战争和人民革命中牺牲的英雄，我们建造了“人民英雄纪念碑”。正如碑文中所说的那样，“它不仅是对三年解放战争、三十年民族独立，更是对近两千年以来为中华民族的自由、独立解放而奋斗的人民英雄而建立的”。这是对中华民族奋斗史的总结和褒扬。60多年后的今天，应当建立一座雕塑，作为对全国各族人民共建美好家园的总结和肯定，作为向世人展现中华民族朝气蓬勃和自强自信的源泉，作为中华民族伟大复兴的标志。这将会对各族人民开创美好生活，共铸中国梦起到巨大的鼓舞作用!
其次，中华民族是一个大家庭，在党中央的正确领导下，60年来全国各族人民同心同德、和睦相处、和衷共济，开创了经济发展、文化繁荣、社会和谐的良好局面。尤其是改革开放后，我们在经济、外交、国防、社会等各方面取得了累累硕果。对于一个拥有十几亿人口的大国来说，这种飞速迈步是人类历史上前所未有的壮举。这一切的前提，同时也是我们最以为自豪的，就是人心相向和民族团结。习总书记曾多次强调“人心向背、力量对比决定事业成败”。建立纪念碑，是对党和人民奋斗经验的总结和肯定。
第三，人民英雄纪念碑从奠基到揭幕，前后用了9年时间。国之象征的创作，需要充分的推敲与论证，今年距离中国共产党建党一百周年，还有三年时间，是开始筹建“中华家园主题雕塑”的最佳时机。在建党一百周年到来之际，雕塑的方案可以先以展览的形式设计展出，日后再根据需要进行推敲与调整。
具体方案可做如下参考：
第一、雕塑以人物为主。用一男一女来代表一个民族，通过人物的身姿仪容和举手投足来展现其风貌。通过对56个民族的展示，来呈现中华民族这一相互依存的大家庭，体现中华民族“共休戚、共存亡、共荣辱、共命运”的情感和道义。
第二、雕塑安放在在首都的中轴线上，理想选址为北四环北辰桥南至北辰路环岛之间。这条路南北长1180米，东西宽200米，北接国家体育馆，南邻元大都城墙遗址，西侧毗邻中华民族园，地理位置和空间气质与雕塑主题高度契合。
第三、该路段无论是商业、旅游还是文化，其空间属性并未被充分激活，一直处于“空闲”状态。选取该路段空间进行展览，以“民族和谐阙”为起点，雕塑安放在双向道路中间的步行道上。每组高约5米，56组雕塑沿民族大道两侧从南向北排列。
第四、若日后雕塑被永久安放，可在道路的北顶点，建立一座纪念碑性质的构筑物。铭刻碑文。内容由领导人，或相关的专家学者起草，与人民英雄纪念碑遥相呼应。
雕塑浓缩着时代的变化和文化的更替。筹建“中华家园主题雕塑”的过程，也是增强凝聚力和向心力的契机。中华民族精神的博大精深和朝气蓬勃是人类文明的魂宝，我们要展示每一个民族积极向上自强不息的风貌，弘扬中华民族勤劳勇敢、自强不息、爱好和平的精神，从而凝聚共同记忆，创造时代文化！愿这件作品能够在建党100周年之际，作为一件献礼，献给伟大的祖国和可爱的人民！
以社会主义核心价值体系为根本，重建具有民族风骨和时代风范的艺术体系，增加中国文化艺术的国际影响力，是我们在新时期的重要任务。如何常年展示这一文明成果，体现时代精神，一直以来是个问题。
雕塑在展示文化，传播文化上有着先天的优势。在很多发达国家，甚至一些发展中国家，都能在他们的展览场馆中看到这个国家完整的历史、文化，这些雕塑充分体现了这些国家的文化软实力，他们比影视、传媒更深刻、直接、持久地影响着世界。令人遗憾的是我国在这方面已远远落后。在中国，至今没有一座国家级的专业雕塑艺术博物馆，这与当今中国的文化大国地位和悠久文明是不相称的。雕塑藏品原件多在仓库里，难得有机构收藏也不成系统，更不用说常年可见“完整的历史文化”了。
21世纪的国际竞争是文化的竞争。在国内条件日益改善，国际环境愈加复杂的新时期，以社会主义核心价值体系为根本，重建具有民族风骨和时代风范的艺术评判和价值体系，中国气派文化旗帜，增加中国文化艺术的国际影响力，是我们在经济全球化语境下的文化战略抉择。因此建立专业的中国现代雕塑博物馆更为迫切。
筹建中国雕塑博物馆也是中国雕塑界几代人共同的心声。著名的雕塑家曾竹韶先生，从1983年开始就提出在首都建立“中国古代雕刻艺术博物馆”的建议。我身为中国雕塑学会会长，深感责任重大，怀着对中国传统优秀文化的敬仰，接棒前行，继续建议国家在首都建立“中国现代雕塑博物馆”。
中国现代雕塑博物馆，其定位不仅局限于古代雕塑，更包括近现的优秀作品的收藏和展示，它能充分展示中国当代先进文化与雕塑艺术发展。其意义和目的在于：
一、通过雕塑来表现一个国家的传统、现代文明成果和社会和谐，是发达国家的普遍做法，是城市发展和国家文化软实力的重要组成部分，是一个国家文化传承、美育教育、民族价值观养成的重要方面。
二、中国现代雕塑艺术的发展历程，能反映出新中国的诞生也能传递出当代中国在不同时期文化面貌成长历程，更能体现当代中国文化形象，传递中国文化艺术精神。
三、雕塑对城市的发展和品位的提高有着难以估量的作用，对社会具有强烈的美育教化和正面示导作用。对重建符合新世纪中国雕塑发展的评判标准和价值系统提供典范。
建成后的中国现代雕塑博物馆将主要具有如下的功能：
(一)完整系统地展示新中国以来，中国现代文化和雕塑艺术
(二)引导当代中国雕塑创作的精神标准、美学标准、工艺标准，驱逐和限制恶、丑、错、坏的不良雕塑
(三)美化和提升城市档次及国家文化软实力，增强中华民族文化的自信
(四)征集、积累、保护、修复历代国家优秀雕塑文物
(五)征集、展示现当代优秀雕塑作品
(六)加强开展对国家、民族特别是儿童青少年进行必要的审美教育
在雕塑博物馆的建设上，可以探索实行“公办民助”的方式。即国家负责立项、选址、规划、建设、藏品征集，由专业的国家级学术团体中国雕塑学会承担美术馆的管理、藏品研究、公众审美教育和中外雕塑艺术交流。
在雕塑博物馆的选址上，建议在北京市现有森林公园内选择一个相对离城市较近的，易于民众参观的地址进行建设。雕塑艺术博物馆可以给森林公园增添人文景观。在现代雕塑博物馆积极进行室内收藏的同时，带动户外雕塑展示与收藏，提高森林公园的文化品味，从而在良好的自然风景环境中建设一座世界一流的国家雕塑博物馆。
净化国内艺术品交易市场环境在非美术专业大学本科开设“大学美术”课程
全国政协委员、雅昌文化集团董事长、民盟中央常委万捷
案由：
随着经济快速发展、中国进入新时代，经济上富裕了的国人需要更高品质的生活和更多投资渠道，以书画为代表的艺术品就是高品质生活的重要构成，在巨大的社会需求和艺术真品的稀缺性冲突下，恶意大量制售假冒名人书画等艺术品现象长期存在并成严峻发展态势，必须引起高度重视。
修改完善《拍卖法》、实行严格的版权保护、完善社会服务、引导专业机构建立艺术品真迹数据库和鉴证体系——采取严厉措施、多管齐下，净化市场环境，营造清明、传承有序的艺术品市场，是中国进入新时代解决新矛盾、是促进国家文化产业发展和塑造良好国际形象不容回避的问题，有着现实性、迫切性、必要性。
问题：
随着经济快速发展、中国进入新时代，经济上富裕了的国人需要更高品质的生活和更多投资渠道，以书画为代表的艺术品就是高品质生活的重要构成，同时因其稀缺性而具有的巨大的文化价值和经济价值、保值增值的特点，成为国人关注和投资的热点。在巨大的社会需求和艺术真品的稀缺性冲突下、在庞大的礼品需求和底层市场作用下，一级市场成为相对薄弱的环节，给伪作提供了生存空间，恶意大量制售假冒名人书画等艺术品现象长期存在并成严峻发展态势，必须引起高度重视。
据统计，市场上杨之光的假画率达到60%—70%，启功、范曾等市场认可度更高的艺术家作品，伪作比例远高于70%。在陕西、江苏等地都曾发现伪造当代中国书画大家作品的窝点。2017年底，贵州遵义警方成功破获一特大制贩假冒齐白石、范曾、启功等名家书画作品案，共摧毁3个犯罪网络，抓获犯罪嫌疑人24名，扣押字画1165幅，查扣涉案资金2600余万元，总案值过亿元。
这起案件显露了大肆制贩假冒名家作品现象的冰山一角——这些犯罪团伙以仿冒书画冒充名家真迹，造假者仿真程度高、造假贩假专业化，并且形成了比较完整的地下灰色产业链：擅长模仿名家书画作品的制假人员、个别书画鉴定专家、假书画买卖中间商、少数拍卖公司工作人员参与其中，甚至一些书画作品专业鉴定人员主动参与造假贩假。
有关部门对制售假冒书画较为猖獗的地区进行过多次清查整治，整治也有短期或局部效果，但未从根本上得到遏制。恶意大量制售假冒他人署名书画作品欺骗消费者，不仅损害了书画著作权人和消费者的合法权益，也严重扰乱了文化市场秩序、甚至给国家形象带来负面影响。
艺术品制假贩假猖獗的原因主要有：艺术品鉴别门槛高、普通民众基本不具备识别艺术品真伪的能力；艺术品鉴定行业缺乏管理、鱼龙混杂，存在恶意欺骗消费者现象；公众包括部分书画名家本人版权保护意识不高；打击力度不够大、配套措施不完善；相关专业机构不健全、社会服务不到位；相关法律有待完善(比如，现行《拍卖法》第61条第二款规定，“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”拍卖公司利用拍卖法中“不担保真伪”等条款，让一些拍卖会成为了销售假画、假艺术品的平台，这已经成为引发书画市场乱象的根源。)
分析：
采取严厉措施、多管齐下，加大对书画等艺术品的版权保护、净化国内艺术品交易市场环境，营造清明、传承有序的艺术品市场，是中国进入新时代解决新矛盾、是促进国家文化产业发展和塑造良好国际形象不容回避的问题，有着现实性、迫切性、必要性。
建议：
1.对书画等艺术品，实行严格的版权保护，针对严重的恶意制假贩假犯罪行为，根据著作权法和刑法，提高惩罚赔偿标准乃至追以刑责，让制假者付出沉重代价。
2.由政府扶持当代著名艺术家建立作品数据库，引导专业机构、充分运用技术手段建立艺术品真迹数据库和鉴证体系。
3.在全社会大力宣传艺术品版权保护和净化艺术品市场的重要性。建议将“打击艺术品盗版”纳入2018年国家版权局等四部委开展的“剑网专项行动”中，以案说法、普法，带动、净化市场环境。
4.建立完善拍卖行内部规则体系，建立几家具有国际信誉的一级拍卖行和画廊，完善市场标准；并建立“知假拍假”黑名单。
5.建议修改《拍卖法》第61条第二款，拍卖行应当承担对拍卖品鉴别的责任和义务,如果知假拍假,就构成欺诈。
6.充分协会、行业组织和民间组织在净化国内艺术品交易市场中的作用。
案由：
党中央、国务院高度重视学校美育，把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体、作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式、作为落实立德树人根本任务的重要方面、作为深化教育领域综合改革的重要内容，提出了新的更高要求。
把中华优秀传统文化基因融入艺术教育细微处，把培育创新精神作为艺术教育的内在追求，把人才培养作为艺术教育的根本任务。尽管近年来我国对美育教育重视程度大有改观，但从整体效果上看还是任重道远。特别是在大学阶段，非美术专业的大学本科生并未像“大学语文”、“大学英语”、“大学体育”一样，开设 “大学美术”公共类课程。
问题：
1.中小学美育教育受到客观条件制约
尽管国家投入在不断加大，但我国中小学阶段的美育教育仍未达到全民化普及教育程度。人口众多、经济文化发展不均衡等基本国情制约了我国美育教育普及化程度。另外，由于面临升学压力，学校普遍对非美术专业类学生的美育课程开课不足，按照国家9年义务制教育规定：中小学生艺术类课程应占总课时的9-11%，但据实际统计目前尚不足5%。美术专业教师缺乏也是制约美育教育普及的重要因素，在部分教学条件较差的地区，大量存在着其他专业老师兼任美术教师的现象，专业上存在极大欠缺，且在主观意识上也得不到足够的重视。
2.我国青少年接受课外美育普及教育的机会非常少
国家文化部2015年文化发展统计公报指出，全年全国文物机构共举办临时展览11805个，接待观众92508万人次，其中未成年人24663万人次，仅占全国青少年儿童比例的0.12%。2015年上海美术馆的调查显示，76%的孩子从来没有进过美术馆，参观5次以上的仅占2%。而在法国，走进美术馆、音乐厅进行美育活动的家庭比例超过70%，在德国则超过60%。从以上数据对比来看，中国的美育教育与发达国家的差距非常之明显。
3.非艺术专业类大学本科不再开设美育课程
在中小学美育教育尚且不足的情况下，我国大学阶段对非艺术专业类大学生也未能开设美术教育类课程。造成了我国大学生长于“抽象与符号认知”，缺乏“形象认知”能力的现状。而在形象认知中，视觉占有80%的比重。美术正是培养“形象认知”最有效的途径，如果学生们缺失这一认知，审美水平将受到极大的限制，对形象事物的理解能力较差，会对其认识纷繁复杂的形象世界造成一定的困难。
4.目前澄清与修正学生的视觉认知极为重要与迫切
当代视觉方式发生了前所未有的变化，“读图时代”造成图像极度泛滥，在泥沙俱下的图像包围中，学生视觉认知因为频繁“冲击”而麻痹与迟钝；另一方面，艺术的多元格局也造成审美标准的模糊，艺术观念花样翻新，艺术形态“你方唱罢我登场”，学生的艺术感悟因为混乱而不知所措。由此，澄清与修正学生的视觉认知显得极为重要与迫切。
分析：
美术教育作为全面提升大学生群体视觉素养，激发想象力、创造力与视觉认知能力的通识性教育，可以让大学生拥有更丰富的生活与五彩的世界，让他们获取更多体会人类的经验，让他们获得更好的直觉敏感与视觉感悟。
“大学美术”教学的目的不是培养职业艺术家，更不是艺术特长的新发现，而是源于全体学生对艺术的需要：通过艺术无处不在的中介作用，实现艺术化的生活与工作，体验人生的幸福感。工作因艺术而创新，生命因艺术而润泽，精神因艺术而升华，生活因艺术而幸福，人生因艺术而完整。
建议：
习近平总书记2014年在文艺工作座谈会上指出：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。为贯彻落实习近平总书记的指示，建议在大学本科阶段开设“大学美术”公共课程，建议：
1.课程系统设计：依据美术学科的特点与本提案的目标定位，将设定的“课程”分为：“课堂”内教学，意在通过美术学科知识与技能的介入发挥作用；“课堂”外引导，超越常规课堂的体验、观摩、交流。辅以社团活动和校园展览互动，充分利用互联网、大数据和人工智能等科技带来的便利性，满足美育教育需求。
2.课程内容设定：从“标准”上，兼顾传统与现代，中国与西方，尽可能包容与兼容；从方式上，有意回避过去长于知识释读的“欣赏”教学，突出作品语言的“视觉”感知与体认，激活学生的视觉思维，提升视觉素养。
3.打造测评体系：按照美术学科的基本知识、美术经典作品的释读、视觉认知，将能力分为5个层级进行测试来检验大学生美术课程学习效果，评定个人视觉认知能力水平。普通人设为1-2层级，达到基础教育美术课程水平为第3层级，较好的视觉认知素养为第4层级，专业美术院校毕业的优秀本科生为第5层级。
