发挥艺术高校引领优势 助推辽沈文化繁荣发展全国政协委员、鲁迅美术学院院长李象群
新一轮东北老工业基地全面振兴背景下，专业艺术高校依托自身的艺术学科优势、人才聚集优势、学术引领优势，在统筹推进“五位一体”总体布局、协调推进“四个全面”战略布局的伟大实践中，能够而且应该扮演重要角色，更好地发挥出应用型的作用，体现其应用型的特点，为人民服务，为社会服务。
2017年3月，在全国政协会议上我提交了《开启京沈文化创意产业通道，打造东北文化CBD》的提案。提案的主旨是要以鲁迅美术学院浑南新校区地块为核心，打造莫子山文化创意产业区。争取经过2-5年的建设，聚拢东北地区、北京（包含津京冀地区）乃至全国的文化创意要素，将莫子山文化创意产业区建设成为长城以北的798，用文化引领东北老工业基地新一轮振兴。
建设沈阳浑南新区莫子山文化创意产业区这个想法源自我在北京798艺术区的产业实践经验。自2000年初，大批艺术家和艺术机构开始入驻北京798老工业厂区，将其逐渐发展成为画廊区、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚创意展示和餐饮等各种空间的聚集地，798艺术区也在在短时间内曜升为国内最大、颇具国际影响力的艺术区。在798，当代艺术、文化创意、城市生活和社会经济有机结合在一起，798诠释了一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，在城市文化和生存空间的观念与实践层面产生了前瞻性影响,形成了典范性效应。
辽宁拥有丰富的文化资源，省会沈阳作为东北地区唯一的国家中心城市，具有历史文脉绵延、文化底蕴深厚、政策红利富余、工业基础雄厚、科教实力发达、区域定位明确等重大优势；但在新一轮东北老工业基地振兴中，她仍面临着创新能力不足、经济结构和产业结构不够优化以及经济增长乏力和观念滞后等诸多挑战。近年来，北上广深等地发展经验表明，城市的创新发展和经济结构调整必须以创意创新为突破口，打造一个地标性的文化创意产业区就是这样的突破口。
为更好建设莫子山文化创意产业区，充分发挥区域内艺术高校的创意设计引领优势，借鉴国内外文创产业区的发展经验，建设东北亚文化创意中心城市，特提出以下几点意见和建议供参考和探讨。
一、转变发展理念。十九大报告提出“当前社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”，传统观点是“文化搭台，经济唱戏”，现在是“经济搭台，文化唱戏”；文化作为社会经济发展的内在动力和灵魂凸显了文化艺术在社会生活中的功能；捋顺文化与经济之间的关系，将文化创意融入经济发展之中，能够有效发挥文化的先导作用。
二、凝聚创意力量。文化创意产业是智力密集型产业，其发展需要结合区域资源现状和产业实际，涵养各种文化艺术创新人才，大力推进文化产业市场培育，吸引艺术家、设计师、艺术管理、文创理论政策研究人才等，依托“三引三回”汇聚振兴梦想、凝聚创意力量，最终形成人才集聚回流的效应。
三、加强政策扶持。莫子山文化创意产业区的规划建设得到了沈阳市政府的大力支持，政府在土地、财税、人才等方面予以了政策倾斜和扶持。莫子山文化创意产业区作为国家振兴东北老工业基地的示范项目及东北亚文化中心城市的龙头项目，将形成比邻京津冀的文创辐射力并发挥创意园区的引领示范作用，亟需财政部、文化部给予政策配套和资金支持。在此基础上，通过引进各类金融、法律、技术贸易等中介机构等方式，引导社会力量参与到文化服务中来，进一步完善公共服务平台建设，保持文化产业区在商业性和艺术前沿性之间的平衡。
四、凸显科教优势。注重发挥应用型专业艺术院校在社会文创发展中的特殊作用。艺术院校在文化创意产业发展格局中具有天然基础和独特优势，能够形成服务社会文化需求、搭建艺术实践平台等系列拓展功能。专业艺术院校聚拢着具有创意型的艺术家群体，为文化事业和文化产业融合发展提供高端智力支撑；其培养视知觉艺术、表演艺术等文化产业核心业态的高级人才，为产业发展提供丰厚的人才储备；拥有素质过硬的科研团队，为区域发展和产业园区建设提供决策咨询和智库服务。
五、形成资源联动。艺术院校拥有艺术博物馆、工业艺术设计实验室、建设艺术设计、数字媒体等和音乐厅等大量可资利用的文化资源，能为产业发展提供重要的器物条件。北京798的成功一个重要因素就是背靠中国两大美术学院，东北地区同样拥有鲁迅美术学院，同时还拥有十余所综合大学里的艺术学院，能够形成艺术高校的吸引力和资源延展力；其在服务新一轮东北老工业基地振兴，助推供给侧结构性改革，促进东北及辽沈文化创意产业发展具有不可低估的潜力。
当前，辽沈地区的文化创意产业还有巨大发展空间，如何激活创新发展的潜能，艺术高校应勇当时代文化的先导。有效拓展艺术高校的应用型效能和社会服务功能，充分满足社会文化发展的需求，将“艺术引领城市创新”的理念植入创意城市的发展格局之中，能够提升整个城市的品味，赋予城市活的灵魂。在创意导向与体验价值日益成为文化产业发展的新引擎和新动能的今天，以强调创造、创意、文化服务、应用实践为指向的专业艺术高校注定会成为文化创意动能的聚集区，城市新经济的发动机。“博观而约取，厚积而薄发”，我相信辽沈的文化事业和文化产业将迎来值得期待的春天。
关于建立以中国价值观为核心的美术批评体系的建议全国政协委员、山东画院院长孔维克
近30年来，在美术创作表面繁荣的背后隐藏着诸多忧虑，美术批评于各类艺术活动中的“失语”成为不容乐观的文化现实。各类吹捧文章、泛泛论述成为常态，缺少在同一框架内讨论问题，缺少以中国的立场和文化的角度看待和分析艺术现象。中国的美术与政治、经济逐渐走进世界舞台中央相比照，却游离于舞台之外。究其原因，很大程度上是在国际多元文化中没有解读中国艺术的品评标准。在新时代的新进程中，我们亟需建立以中国自己的文化为参照的审美价值评判标准。美术批评与美术创作是息息相关的，我们急需从各类美术乱象分析国内艺术发展走向，探究并解决美术批评的“失语”现象、把握中国美术的创作导向。
1.中国部分美术家盲目追捧西方艺术
进入新时代以来，我国的美术创作在表面繁荣的背后存在着一些价值趋向偏离、甚至背离中国精神的问题。自上世纪八十年代始，人们面对西方先进的科技和经济，盲目地崇拜西方，什么都是外国的好，染黄头发、起洋名、走私洋货等，还出现了阵阵“出国潮”。西方观念对我国美术发展产生了较大冲击，导致一些艺术家对中国文化乃至中国画全盘否定，如，美术界出现的《中国画到了穷途末路的时候》的文章，把中国画贬得一无是处。这一影响甚至延续至今,导致一些中国的艺术家用西方的观念和手法创作中国画，或者利用中国传统的工具材料表现西方人的审美观念，创作出迎合西方人的眼光和口味如各种抽象水墨、试验水墨等。当然在这类艺术形式中，有些是艺术家在多种观念并存的学术氛围中进行的水墨形式和技法的多向探索，对丰富中国画的艺术语言有着一定意义，但同时应指出的是，许多跟风者表现不佳，致使整个美术群体给人以“混血”的感觉。
2.混淆美丑、善恶界限，国家意识形态及文化安全受到威胁
美术作品是直观表达美丑善恶的艺术形式，现在有不少作品以丑为美、善恶不分、真假混淆，甚至有些画者歪曲丑化社会公认的英烈及道德标杆似的人物，没有国家观念、集体观念、家庭观念，不辨是非、不知美丑。这种现象已不是美术批评所能解决的，已经由艺术上升到政治，由个人行为不端致使国家形象受污，使我们的国家文化安全受到严重威胁。一些中国的当代艺术及从事当代艺术的人，受西方意识形态影响，有的直接受他国所指使，利用经济手段与舆论导向相结合左右一些当代青年画家们的创作，致使出现了“西方艺术的今天就是我们的明天”等极端言论，诋毁中国艺术。艺术不是孤立的文化现象，艺术舆情与意识形态联系紧密，因此，现在需要更多的艺术批评家揭示艺术真相，维护国家的意识形态和文化安全。
3.模糊绘画与非绘画的界限
中西方由于文化的差异，艺术表现各具特色。在普遍意义上，我们国内谈及美术或造型艺术是指各类绘画，包括雕塑。在西方，出现了行为艺术、装置艺术等后现代艺术形式，这些艺术家们有一个共同点，都旗帜鲜明地反对“架上艺术”，模糊绘画与非绘画的界限。这类言论波及影响了我国一些当代美术家，国内就曾有文艺批评家预言“科技图型将会全部代替手工图型”，即与电脑相关的“绘画”将要全部代替用手画画。实际上，如果不造型、不画画，就不是美术范畴，我们必须划清绘画与非绘画之间的界限，不是绘画或雕塑就不能用美术的尺度和评论去评判。例如在国际艺术展中，展出作品多是些行为艺术、装置艺术，还有一种类似录像的艺术，毫无情节和人物塑造，也不是记录事件，着实让人看不懂。据说在世界三大艺术展之一的卡塞尔文献展开幕式的会场外，还出现了高举红旗游行的“行为艺术”，是几十位在该展上落选的华人艺术家身穿红军服装，举着书写“文艺为人民服务”的红旗，他们用西方的艺术形式表达自己不被西方认可的中国式愤懑。但如说这是艺术，不如说是一种恶搞。这种非美术的“艺术”即便在西方有它存在的理由、价值和意义，而在我国，这绝不应是我们的艺术发展方向，也不应让其有存在的环境和滋生的土壤。
1.受西方艺术批评的影响而使我国当代画坛判断失衡
艺术批评在20世纪80年代初掀起了一股大潮。由于西方各种艺术观念的涌进，促使中国的现当代艺术迅速崛起，活跃了艺术生态。同时85’美术新潮也催生了一批有思想、有观点、有魄力的美术批评家。但今天回首看这批艺评家，很多是以西方的艺术观念来推动中国的当代艺术，同时批评中国的传统艺术。有不少人在文风上追求生僻词汇的堆砌，甚至硬造词汇以求新意，以生涩难懂让人误读为高深之境。这种观念的表达和文风的走向一直到现在还余韵不断，致使不少画家对艺术理论家、批评家在心理上很逆反，使本应是相辅相成关系的艺术创作和美术理论，却成了相互诟病的掣肘者。
2.市场经济环境中美术批评沦为美术作品的附庸
毋庸置疑，改革开放40年来,中国美术在创作上确实推出了一批反映时代，直面生活，在艺术上也立得住的好作品。经济的腾飞所营造的市场经济环境，严重影响甚至歪曲了部分艺术家的价值观。一些画家恶炒自己甚至欺骗市场及藏家，致使怪相丛生：“大王”遍地走，“大师”满天飞；刚学几天画即把自己打扮成大家、吹嘘成名家；拍卖市场上价格令人咋舌的作品，往往从学术品格到艺术品质都不敢恭维，而真正优秀的艺术创作却无人问津；当代很多三流画家的作品价格恶炒得比古代名家作品的价格还高。受市场经济影响一些批评家极易附炎趋势，应创作者所邀撰写吹捧文章，一字多少元明码标价，挣得理所当然。致使在这商业大潮中敢于指出时弊、引领艺术方向的文章鲜见，甚至有些非常有思想的批评家，只恨键盘不如画笔挣钱快，索性也画画来混迹市场；当然，也有一些真正优秀的文艺理论家也是为了写好文章而画画儿，以体悟个中三昧。
3.应倡导以现实主义为主流的创作导向
我们的时代需要反映生活、讴歌人民、塑造英雄，百姓喜闻乐见的思想性、艺术性、观赏性相统一的美术作品。这就要在坚持现实主义框架下的“百花齐放”的多向艺术探索，而目前在各种西方观念的影响下，出现了造型能力、动手描绘能力弱化、创作方向偏离的倾向，甚至于不少美术学院在教学方向、课程设置、技法锤炼上，也偏离了现实主义方向。
1.建立学术研究框架。建议中宣部、文化部、中国文联等倡导美术理论家及批评家进行专项学术研讨活动，深入探讨中国画艺术发展规律，同时深入研究西方艺术及艺术理论现象，并在与西方艺术理论的研究中进行中国美术价值观的构建，结合我国美术创作与实践，使中国画审美观念及价值取向形成以中国核心价值观为核心的美术批评体系，出版发行相关论著及论文集，形成经得起历史考验的科学评价体系。
2.加强创作导向。建议在官方机构主办的美术展览中，增加作品创作的中国美术价值观取向论述，指导美术创作的价值取向。美术家是构建美术批评体系的践行者之一，唯有在反复的美术创作与实践中，美术批评体系才能得到不断丰富和完善，从而营造良好的学术氛围和制度环境，保证相关正能量的学术研讨成果落地。
3.督促观念引导。建议在权威的学术杂志和报纸，以重要篇幅展开关于中国美术价值观重塑的讨论和聚焦，引导美术家及评论家在创作观念上形成基本共识。美术院校在教学课程安排上，学生学习及创作观念上引导注重现实主义的导向。
4.扩大舆论宣传。建议利用电视、网络等大众媒体这些受众广泛的平台，正能量地辐射社会各个领域、各个群体，利用寓教于乐的形式，消减各类江湖习气及错误的价值观带来的负面影响。
当前，我们正处于一个思想碰撞、观念交汇、社会变革的伟大时代，中华民族正在悄然崛起，拉开了实现民族伟大复兴的序幕。我国的美术作为这个时代的反映符号，如何塑造中国形象，体现中国精神，需要发挥美术批评的作用。艺评家要诘问时弊、叩问艺心，面对当代美术家的创造以及外来艺术的比照，要分析了解现象背后的实质，要有自己的立场和判断，不能人云亦云。无论是我们的艺术走向世界，还是让世界来认识我们的艺术，都要以我们自己的审美框架、价值标准来品评我们的绘画，而不是以他们的价值观来评判我们的绘画。建立以中国优秀文化为内核的美术价值评判标准，既引导西方人士解读中国文化、中国艺术，也引领中国美术家把握正确的创作方向，创造属于这个时代的、具有中国核心价值观的美术批评体系是时代赋予我们的使命。
加强主流美术在引导社会风尚中的重要作用全国政协委员、中国国家画院常务副院长卢禹舜
十九大报告指出，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。美术尤其主流美术作为中国文化的重要组成部分，作为传承和表达中国文化精神的最形象、最有审美感染力的载体，作为现实生活、时代精神和审美理想的最重要的艺术性表达，在新的时代，不仅要直面和着力解决这种矛盾问题，而且主流美术的影响力和传播效果还直接关系整个社会的审美风尚。因此，主流美术有必要在持续弘扬真善美，弘扬社会主义核心价值观的内容基础上，以更加适应时代、更加贴近人民和生活、更加丰富的视觉表现形式和文化服务方式，有效发挥主流美术的审美教育和社会服务功能，强化其在渗透生活美学的过程中对整体社会风尚的引导和影响作用。
近些年，无论从政策引导还是从各美术创研单位发挥的功效，无论是美术教育改革的加强，还是重大美术创作工程的实施，或者是媒体的导向包括文博单位的相应举措等。主流美术的社会影响力逐年在加强，在培育社会风尚方面越发起到不可替代的作用。但与此同时，也还存在一定的问题。
1.“有高原，缺高峰”，主流美术的内容和人才支撑还有些乏力。真正撼动人心，兼顾历史真实与艺术真实，能够引领人、鼓舞人、抚慰人的精品力作还不够多；令人耳目一新的具有创造性的优秀作品还相对少见；“后浪推前浪”脱颖而出的优秀青年艺术家还没有形成规模性梯队。
2.主流美术的宣传、讲解和展陈机制相对较为传统、单一，缺乏与时俱进性，与人民群众需求还有一定距离。
3.社会服务的层次、手段还有进一步丰富和完善的空间。
1.激励引导机制还有发展空间。艺术家贴近生活、扎根人民，专注于主流美术创作的元动力不足，文化责任与个人理想的结合方面，主客观方面没有形成良性有效推动力。
2.因袭性经验和观念的惯性形成阻力或惰性。创作、展陈、宣传工作易安于现状、固步自封，缺乏学习、创新、变革的动力和勇气。
3.教育滞后，适应新时代发展的创新型人才不足。
4.对人民不同层次美术和美的需求的有针对性调研不够。
5.主流美术资源的多手段现代转化以及融入生活的有效利用意识与实践还不够成熟，在借鉴和自主开发方面还有待提高。
6.经费不足或分配、管理上存在问题。
1.通过设计和制定适应不同层面艺术家情况的激励机制，将艺术家的文化责任、课题任务与个人理想价值的实现进行有效结合，最大限度发挥艺术家的主观创造性和能动性，既鼓励艺术创作“充实而有光辉”的思想内容，也不忽视其“接地气”的情感和形式表达，让艺术家真正在与人民和时代同呼吸共命运的过程中，发自赤城地创作出有思想、有温度、有筋骨，无愧于时代的精品力作。
2.创新和丰富展览与成果展示、解说、宣传方式，充分利用新科技手段、新传播方式，增强体验和沉浸感，加强观众的参与性和互动性。
3.加强主流美术与校园的交集活动，在学前教育、基础教育、高等教育、公共教育中尝试和开发更丰富多样的合作和社会服务活动。
4.加强产学研合作，加强借鉴和自我学习更新，培育适应新时代需求的各类美术人才。
5.重视有针对性的调研和反馈意见，以服务对象为主体，创建更符合人民群众需求，更便捷、更人性化、更有效的社会服务环境。
6.变被动为主动，充分利用娱乐节目、手游、网游等群众基础好的传播渠道，鼓励设计开发符合主流美术需要的对应产品，比如推广主流美术理念和知识的手机游戏、娱乐节目等。以主流美术推进生活美学，设计开发符合不同消费能力与需求的各类生活用品、服装服饰等，使美的元素、美的形式，渗透到衣食住行的各个方面，于潜移默化中引领社会风尚。
7.对上述内容加大政策和经费上的支持与鼓励，同时创新、完善经费使用和监管的制度与措施。
如何将承载着中国价值观的当代艺术推向国际全国政协委员、中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕
当今的世界,没有一个国家敢不重视中国经济发展，和与中国在经济上的相互交流，即使习主席出国参加一些重要的国际会议也常常带着一些国内具有经济实力的企业家，因为在国际贸易方面有这样的需求。
但是中国的文化和艺术好像并没有得到这样的国际地位，在国际一流的高级别美术馆和博物馆作展览的中国艺术家并不多。当然，近年来，由于国家积极推进中国文化走出去，我们在不少的国家建立了中国文化中心，也常常举办各种艺术展览和艺术表演活动，取得了许多丰硕成果。但仅仅如此是远远不够的，还需要在海外文化中心的主导和联络下进一步扩大影响力。因此，我们可以思考用更多的方式让西方国家的主流媒体、主流艺术界及广大民众关注中国的当代艺术，这就需要海外文化中心帮助联络推动，有意识地推荐一些有代表性的艺术家在西方国家重要的美术馆和博物馆办展览。尽管以前也有少数中国当代艺术家在西方重要的美术馆做展览，但由于不是我们自己推出的，而是以西方人的眼光和西方的价值标准来选择的，所以表述中国本土价值观的当代艺术往往得不到推崇。
艺术是文化的可视性表达，也是文化价值观的重要载体，同时艺术也具有情感性、审美性，好的艺术是可以促进人类心灵的交流和交融的。改革开放以来，中国不仅在经济上得到了高速的发展，在当代艺术的创作上也取得了丰硕的成果，但如何让这些具有中国哲学思考的、具有创造力的，又表达了当代中国艺术创新精神的艺术品走向世界，我们还是有许多工作可以做。
艺术需要交流，既需要引进也需要输出，中国美术馆和国家大剧院等机构应该承担这一工作。要将国外最优秀的艺术引进到中国来展览或演出，也需要将中国最优秀的艺术推向国际舞台。
如从美术方面来讲，可以通过中国美术馆定期与世界上的一些重要的国家级美术馆相互交流，我们可以在中国美术馆展出他们推荐的一流艺术品，同时也可以推出中国具有代表性的艺术展。这样的展览不要搞人海战术，而是要推出精品，首次展览可以推出中国各艺术门类中最具有代表性的艺术家和这些艺术家的代表性作品。
这些作品是有标准和要求的：第一，要具有中国文化的哲学基础，显示出东方的智慧、东方的思考以及东方的创造；第二、既要有东方的意味和特点，但还要有现代性，甚至超现代性的思考，一个国家的艺术体现着一个国家创造力的总和。只有具有艺术创造力的国家，才能成为引领世界价值观的国家，才能成为创造国际时尚产品的国家，因为艺术的创造可以更新产品设计的理念，让其设计出具有世界引领性的产品，所以，越是艺术发达的国家，其产品设计也越有竞争力。因此，艺术也是一种生产力，是变中国制造为中国创造的重要一环，但有关艺术创造的这一意义，长期没有得到重视，也通过国家的推出让大家认识到当代艺术的深刻价值；第三、避免空洞说教的艺术，艺术最重要的是引起观众的共鸣，越是具有深刻思考，越是注重细节思考，才越有生动性，才越能打动人。要把习主席“人类命运共同体”的思想贯穿在我们的艺术创作中，让我们的艺术可以与世界不同国家的人们做到民心相通；第四，要善于应用新的艺术表达手段，思想内核是中国的，但表达形式可以采用任何新的手段，包括高科技手段，综合就是创造。诺贝尔奖获得者屠呦呦的青蒿素给予我们非常深刻的启示，如果没有中国的传统智慧，人类不会发现青蒿的价值，但如果没有高科技的提纯方式，那么青蒿还只是青蒿，不会成为青蒿素。因此，要紧随时代，将世界所有的资源为我所用，最终的目的是创造具有中国本土价值的当代艺术，以扩大我们在国际上的话语空间。
以上建议希望能得到相关部门的重视，并通过中国美术馆来具体落实，同时也可以在艺术院校及相关的研究机构，开展有关本土性现代中国艺术的理论和创作的讨论。
将古汉语纳入中国书画硕士、博士入学考试语言类选项中
全国政协委员、中国艺术研究院研究生院常务副院长兼中国画院副院长刘万鸣
习近平总书记在关于文化工作重要论述中谈到“弘扬爱国主义精神，必须尊重和传承中华民族历史和文化。对祖国悠久历史、深厚文化的理解和接受，是人们爱国主义情感培育和发展的重要条件。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉。要努力从中华民族世世代代形成和积累的优秀传统文化中汲取营养和智慧，延续文化基因，萃取思想精华，展现精神魅力。”中国书画是中华优秀传统文化重要组成部分，它历史悠久，对提升民族文化自信，提倡弘扬社会主义核心价值观有着积极作用，对人民美好生活的向往也有着不可低估的文化意义。
以古开今、传承发展是中国书画艺术发展的规律。守住传统，不忘本来，见真知，向未来，尊重和传承中华民族的历史和文化，是中华民族的美德，更是时代的需要。
“宣物莫大于言，存形莫善于画”，担负中国书画艺术历史演变、传播发展记录的文言文，以其优雅淳朴、言简意赅的语言特质，承担了中国书画传承遗产积累的任务，并以其独特的艺术魅力支撑和推动着中国书画艺术的发展，其精神内力显得厚重而崇高，我们探究书画艺术的渊源，理解时代风格、个人风格，看懂中国书画，读懂传统文化经典，诸如传统哲学、美学、书论、画论等，都离不开记录它的文言文，这一中华灿烂文明的载体，它记录了中华五千年文明史，是研究中华文明史文化传承的重要途径之一，是打开中国古代书画大门的一把金钥匙。读懂它才能深刻认知传统书画的精髓，提高书画鉴赏力，延续其文化基因，乃至借鉴、开拓、创新。2015年获得诺贝尔生理医学奖的屠呦呦先生，即从东晋葛洪《肘后备急方》中获得灵感，从中医古方中发掘青蒿素。中国传统文化在不知不觉中激活着科技高度发达的今天，将人类的目光重新聚集中华五千年文化积淀。
当下中国书画类硕士、博士全国入学考试的语言类，只限于外国语，加之中小学及大学文言文教育还存在不同层面的缺憾。长久以来文言文对国人已普遍形成晦涩难懂的语言文化，青年人从想读到读不懂，从读不懂到不想懂。长此以往，浩如烟海的中国书画文化遗产将如何传承？处于尴尬境地，为此出现大量以白话文解读古籍的工具书，虽解燃眉之急，却不为长久之计！另外，由于白话“翻译”缺乏学术权威，无规范，大多原义失真；甚者则导致了对传统书画艺术的误读。
中国书画类硕士、博士是书画创作的主要力量，他们毕业后大多任职于全国各大艺术院校、画院、博物馆、美术馆等艺术机构，担负着古籍的储备、文化的延续与传承、学术教育的责任，是中国书画艺术传承发展的接力者。读懂中国古籍，培养他们关注传统、学习传统、热爱传统，则是中国书画艺术发展的长久之计。我在调研中发现，各大院校在每年中国书画硕博招生考试中，对古汉语的考核考生有着强烈的愿望，未来对古汉语的学习也有着极大的热情。经常还会出现这样的现象：专业突出的学生，由于外语水平的欠缺，在录取时被拒之门外；而事实上，大多被录取者所掌握的外语水平，也仅是差强人意，远远达不到专业或较高的水平。在调研中还发现，即便在校的中国书画硕博或毕业生，他们也希望把古汉语纳入入学考试和教学中。教育公平成了他们最关心的问题。
由此可见，当前选拔中国书画硕士、博士人材，就语言类的入学考试，外语重要，古汉语则更为重要。
为此特提出以下建议：
一、将古汉语列入全国书画类硕士、博士的入学考试，与其他外语并行，也就是说考生在考试中可选择古汉语，也可选择一门外国语，考生可任选其一进行考试，这样既不影响考试的大格局，又为选拔人材开通便利之门。
二、加强在校中国书画类硕士、博士古汉语的规范教育，并纳入必修课程；如此循序渐进，由易到难，由近及远，于传统书画艺术的当代传承方有裨益。
十年树木，百年树人，逐步完善培养人才计划，使中国书画艺术考核确实立于中国文化的立场，坚持中国文化的标准，充分发挥中国文化基因，才会使中国书画的重心不会漂移。
