2019年，艺术家们通过新鲜的公共艺术作品吸引了国际关注。最深刻的雕塑，穿透光线的装置以及令人大开眼界的壁画，激发了围绕身份、政治、气候变化和社区的有意义的讨论。

▲萨宾 · 霍尼格，阴影，悉尼

萨宾 · 霍尼格的《阴影》是一件复杂且极具野心的场地特定作品。他将悉尼地标 International Towers Sydney 的大堂和庭院变成一场穿越时间和风景的非凡旅程。

作为悉尼港滨海布朗格鲁保护区发展项的一部分，霍格尼用相机记录下当地的植物和地貌细节，并依此创作了一系列唤起前殖民时代自然前滩和植被的意象。他把室内和室外空间中将图像层叠、抽象化再交织在一起，让观者沉浸在自然与当代建筑空间的对话中，引发进一步思考。

▲拉斐尔 · 洛扎诺-海默，边境调谐器，美国-墨西哥边境

这是是一件对当下议题的及时回应的作品。这件临时声音装置为公众对美墨边境问题的参与创造了一个独特且有力的平台，它融合了表演、机器人技术和社会议题。

拉斐尔 · 洛扎诺-海默的大型装置讲述了厄尔巴索（El Paso，美国得克萨斯州一城市名）和华雷斯城（Ciudad Juárez，墨西哥一城市）在文化上鲜为人知的互相依存。尽管完成这一公共艺术项目的过程充满挑战，他用诗意的方式在分享着如此多共性的两座城市、两个国家的居民之间构建起亲密的桥梁。

▲西蒙娜 · 利，《砖房》，纽约市

西蒙娜 · 利的《砖房》是高线平台的首件委托创作。这件16英尺高的女性雕像明显缺失了双目，头发编成非洲式的辫子。在青铜雕塑的映衬下，冷峻的玻璃摩天楼和第十大道奔流不息的车辆黯然失色。这个没有眼睛的人物俯看着下方的城市——她是神像般的存在，散发着令人深思的力量。

▲凯欣德 · 威利，《战争的谣言》 ，纽约市

这是纽约时代广场创作的一件青铜雕像，未来将在里士满的佛吉尼亚美术馆永久展示。这件作品探索了公共艺术中为男性勇士树立纪念碑的传统，刻画了一位编着发绺、衣着现代（身穿帽衫）的年轻男子坐在奔腾的马匹上。马的前腿抬起，尾巴在风中摇摆。Wiley 的雕塑将威严和权力赋予那些极少被铭刻在纪念碑中的人物，激发对传统纪念碑所歌颂的男子气概和暴力性的思考。

▲悉尼，伊芙琳树屋

这件作品坐落在悉尼土著盖蒂高民族所在的乡土上，两件树屋架在拉长的支架上，并与 Eveleigh Green 上蜿蜒的行道相接，与自然和历史产生亲密对话。由当地的四百多位志愿者制作的带有个人题词的金属橡胶树叶，被 Nell 拼成可以走进的洞穴。这些洞穴的外观彷如恶作剧的面孔。Nell 邀请观者进入她的娱乐场，在那里，想象力和理想主义、材料和工艺共同形成一个和谐生态，她将作品描述成‘一间俗世间的橡胶叶圣殿。

▲珍妮 · 霍尔泽，Vigil，纽约市

珍妮 · 霍尔泽的《Vigil》在夜间将文字投影在洛克菲勒大厦外墙上下滚动，文字诉说着枪支暴力带来的恐惧和毁灭。一直以来都霍尔泽都很喜欢用一针见血的警句。这些警句是对这个时代的注脚。她用标语、孩童的诗歌和证词直接对质那些带来无数创伤的大规模枪机事件，比如“我们困在了交火中，我被AK-47击中”。这件在夜间的纽约展示两晚的文字作品既是纪念碑、政治运动，同时也是对停止屠杀的恳求。

▲克劳斯 · 利特曼，《森林ー自然的无尽魅力》 ，克拉根福

克劳斯 · 利特曼将他的思想实验以惊人的规模变成了现实：在《森林ー自然的无尽魅力》中，他将一片欧洲中部森林“搬”到了克拉根福的 W rthersee 体育场内。300棵树从体育场的跑道上拔地而起，随着天气和季节转换不断变化。作品受到奥地利画家 Max Peintner 在1970-71年所绘的一幅铅笔画的启发，想象了一个森林只作为展览物体而存在的世界。Littmann 的装置迷人又令人难忘，是对我们所面临的气候危机和森林退化导致的难以预测的未来一个及时的警醒。

▲Yhonnie Scarce and Edition Office，缺席，墨尔本

《缺席》是艺术家和建筑师之间对话的结晶，这件由 Kokatha 和 Nukunu 民族的艺术家 Yhonnie Scarce 和墨尔本建筑工作室 Edition Office 共同打造的作品是维多利亚国家美术馆第五届建筑委托创作的成果。高达九米的木制圆柱装置既是完成的建筑形态，同时也是转瞬即逝的艺术品。这件临时性的作品（展期到2020年4月）呈现了土著历史和围绕水产与农业、食物丰收和建筑性活动，是对远远早于殖民时代的第一民族所具有的的广泛知识和技能的认可。

▲拉埃尔 · 圣 · 弗拉泰洛，跷跷板墙，美国与墨西哥边境

艺术家在美国和墨西哥边境围栏安装了跷跷板，让边境两侧的儿童一起参与这项“跨国”游戏。装置的创意灵感来源于美国加利福尼亚大学伯克利分校的两位教师。2009年，两人参与一项活动时设计了方案和草图，10年后，他们将灵感变为现实。他们表示，虽然边境围栏将两国人民分隔开，但希望通过跷跷板将大家联系起来，并且传递出相互之间是平等的友好信息。

▲汤玛斯·萨拉瑟诺，当呼吸变成空气，威尼斯

即使宇宙有边缘，汤玛斯·萨拉瑟诺也能将其超越，推翻思维的寻常边界。今年威尼斯双年展上最微妙精巧却最瞩目的作品就是萨拉瑟诺的《当呼吸变成空气》。这件装置的一部分悬垂在码头的尾部，带有一种羽毛般的质感。作品的组成元素通过投射和折射在漂浮在水面上向户外敞开的展亭拱廊下方形成一场光与影的舞蹈。而与之相伴的作品《Acqua Alta: En Clave de Sol 》制造出微妙的声效，与威尼斯的潮汐警报系统形成奇特的呼应。而在双年展进行的同时，威尼斯正经历着自1966年以来最严重的洪水。

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